Трудно поспорить с тем, что Spanish Caravan является самой фундаментальной композицией на Waiting For The Sun. Хитовая мелодия и кувалдоподобный рифф Манзарека в самом центре композиции делают её таковой. На Spanish Caravan держится весь альбом.
Эта композиция часто звучала у меня в голове осенью 2010го, когда моя жизнь была невыносимо скучной, и пустынный дух Spanish Caravan как нельзя соответствовал моему тогдашнему ритму жизни. Вообще конечно в плане эмоций Spanish Caravan очень минималистична, чувствуется, что Моррисон в то время становился уже немного овощем. Но клавишные Манзарека и гитара Кригера даже в этой композиции пестрят эмоциями, уравновешивая болезненный вокал Моррисона.
Я заметил, что после прослушивания того или иного альбома в голове ещё минут двадцать могут играть песни с него, причём это ощущение довольно приятное. Конечно от него можно избавиться если сразу поставить другой альбом, но время от времени испытывать его полезно. Но после недавнего прослушивания Waiting For The Sun у меня в голове играла почему-то не Spanish Caravan, а Hello I Love You и The Unknown Soldier. Похоже, Spanish Caravan медленно перестаёт быть моей любимой композицией с Waiting For The Sun, как это было 2-3 года назад.
Но тем не менее я не перестаю считать Spanish Caravan фундаментом альбома Waiting For The Sun. А поскольку самые фундаментальные композиции как правило являются также и самыми слушабельными, удовольствие от прослушивания Spanish Caravan я не перестаю получать и сейчас.

Let Go — величайший альбом в истории рок-музыки. По качеству материала Let Go значительно превосходит такие классические рок-альбомы, как The Beatles — Abbey Road, Pink Floyd — The Dark Side Of The Moon, Metallica — Master Of Puppets, King Crimson — In The Court Of The Crimson King и другие. Главным достоинством Let Go является его фантастический мелодизм. Песни на Let Go действительно куда более красивы, чем песни Битлз, что поднимает Аврил Лавин на недосягаемый уровень среди всех рок-композиторов в истории рок-музыки.
Лучшие песни альбома — Complicated, Sk8er Boi и I'm With You стали гимнами прошедшего десятилетия, а клипы на эти песни собрали просто огромное число просмотров на youtube, а также регулярно транслируются ведущими российскими и зарубежными музыкальными каналами. Эти песни объединяют поклонников Аврил Лавин во всех уголках планеты, и многие люди нашли смысл своей жизни в прослушивании этих песен и просмотров этих клипов.
Другие песни Let Go также замечательные. Nobody's Fool долгое время была моей любимой песней Аврил, и хотя мне сейчас ближе Freak Out, Nobody's Fool по-прежнему остаётся одной из моих самых любимых песен Аврил. Также хороша Naked, и она тоже одно время была моей любимой песней Аврил. Но на звание величайшей композиции всех времён с этого альбома может претендовать только Complicated. Влияние Complicated на музыкальный мир значительно больше, чем влияние на него других песен Аврил, и вообще говоря, действительно очень велико.

Роберт Фрипп — всемирно известный гитарист, основатель группы King Crimson. Фрипп интересен прежде всего своим крайне оригинальным стилем игры, а также очень интересными импровизациями. В King Crimson Фрипп сыграл множество интереснейших гитарных партий, но не меньший интерес представляет его сольная дискография, где у него не было никаких рамок в раскрытии своего творческого и исполнительского таланта.
Импровизации Фриппа имеют что-то общее с джазовыми импровизациями — они также зачастую очень развёрнуты, как на вышедшей в 2012м году 13-дискового бокс-сета с импровизациями эпохи Larks' Tongues In Aspic, но хотя конечно это рок а не джаз. Импровизации этого гитариста интересны в основном тем, что это, скорей всего, вовсе не импровизации, а тщательно продуманные инструментальные партии, которые были именно сочинены в студии, а не возникли на концерте в результате джема или продолжительного импровизирования.
Также Фрипп интересен тем, что именно он объединяет любителей продвинутой гитарной музыки со всего мира, то есть не является случайным инструменталистом, который, что называется, всю жизнь импровизировал, а потом предоставил свои творческие достижения слуху мировой музыкальной общественности. Конечно таким его сделала игра в King Crimson.
Коллекционирование сольников Фриппа пожалуй даже более интересно, чем коллекционирование дискографий доли хардовых групп типа AC/DC, Whitesnake, Aerosmith и тому подобных, потому что сольники Фриппа представляют собой тот тип элитной музыки, существование которого, что называется, необходимо для музыкального мира, в противоположность некоторым псевдоинтеллектуальным музыкантам, единственным достоинством музыки которых является их малоизвестность.
Ну и конечно нельзя оставить такое описание без пожелания многочисленным поклонникам King Crimson не забывать открывать для себя всё новые и новые концертные записи King Crimson, чтобы оценить исполнительское мастерство Фриппа со всех сторон, проникнуться каждой нотой в его импровизациях и постоянно открывать для себя в игре Фриппа что-то новое. Концертники King Crimson продолжают выходить в огромном количестве каждый год, и будут выходить ещё очень и очень долго, так что многочисленные поклонники King Crimson будут обеспечены импровизациями Фриппа до конца жизни. Ну и студийные альбомы тоже забывать не нужно, потому что умение годами слушать одно и то же — это важнейшее качество любого продвинутого меломана.

Machine Head, это, безусловно, самый фундаментальный альбом в хард-роке. Этот альбом затёрт до дыр многими любителями рок-музыки со всего света, закручен радиостанциями различных стран мира, выучен наизусть многочисленными поклонниками Deep Purple. Люди слушают Machine Head годами, и постоянно открывают для себя в простых риффах этого альбома что-то новое. Популярность Machine Head потрясает воображение — нет ну конечно игра нструментов и качество записи очень профессиональные, но не до такой же степени! Но людей бесполезно переубеждать — для них вбивание мелодий с Machine Head в мировой информационно-звуковой континуум это одно из важнейших увлечений в жизни.
Хотя если подумать, альбом-то действительно необычный. Smoke On The Water конечно является главным хитом с него, но остальные песни с него мало уступают ему как в качестве, так и в популярности, а статус таких композиций, как Highway Star, Pictures Of Home и Lazy в среде поклонников классического рока не оспаривается.
Deep Purple, конечно, группа легендарная, но увлечение хардом всегда нужно разбавлять долей прогрессива. У меня в этой роли обычно выступают проггеры King Crimson и Gentle Giant.
Ну а накопление прослушиваний Machine Head на last.fm — и вовсе одно из важнейших удовольствий в жизни поклонника харда. Ну и In Rock с Fireball и Burn к нему добавить дело очень хорошее и нужное. Но вообще, теория правильного накопления прослушиваний Deep Purple на last.fm на данный момент находится в стадии разработки.
Вообще Deep Purple слушать как-то даже поприятней, чем Металлику, потому что у Металлики структура композиций посложнее и музыка потяжелее. Но вместе с тем глупо спорить с тем, что Металлика значительно более интеллектуальная группа, чем Пёпл.
Ну а чем больше человек слушает Machine Head, тем лучше он становится, и тем лучше делает мир вокруг себя. Человеку, осознавшему важность этого альбома, даже не знаю, что можно посоветовать. Ну разве что иногда вытаскивать наушники из ушей и ставить Machine Head на приличной домашней звукоаппаратуре. Музыка, звучащая из колонок, заряжает квартиру правильной энергетикой.

Не частый я гость блогов avril.ru, но сегодня мне захотелось что-нибудь такое сюда написать. В общем речь пойдёт об альбоме King Crimson — Thrak. Thrak является единственным альбомом King Crimson, записанном в составе Белью/Фрипп/Левин/Ганн/Брафорд/Мастелото, благодаря чему этот альбом интересен ну хотя бы своей уникальностью, а также использованием шести инструментов.
Каждому уважающему себя меломану думаю будет интересно расслушать партию каждого из шести инструментов в таких инструментальных композициях альбома, как B'Boom и Thrak, а некоторым особо продвинутым будет интересно заниматься этим годами, а иногда и десятками лет. Таким меломанам я советую обратить внимание также и на концертник B'Boom Live In Argentina, хотя бы из-за красивой индустриальной обложки. Кстати, не исключено что на CD он до сих пор продаётся даже в крупных городах России.
Альбомы King Crimson имеют необычное свойство исчезать из различных мест интернета, так например недавно они все пропали с youtube, но скажем на рутрекере лежит 50-гигабайтовая дискография King Crimson во flac, и похоже что участники группы существование этого торрента вполне одобряют.
Ну и в заключении хотелось бы сказать несколько слов о музыке альбома Thrak. На этом альбоме четыре ярких вокальных композиции — Dinosaur, Walking On Air, People и One Time, но и другие песни этого альбома слушать более чем приятно, хотя бы из-за игры шести инструментов.
Ещё нужно сказать, что в Интернете иногда встречаются реплики о том, что у King Crimson страшная музыка и этот альбом в частности, но я советовал бы не относиться к ним слишком серьёзно. Лично я при прослушивании Thrak страха по-моему даже по-моему никогда и не испытывал. Приятная музыка с элементами цветного Кримзо, ну и параллельно один из лучших дисков 90-х.

Этот альбом имеет для меня сакральное значение. Я прослушал его в своей жизни более 50-ти раз и не собираюсь останавливаться на достигнутом. На этом альбоме совершенно фантастические, невероятные по своей красоте мелодии, кроме того, этот альбом разбавлен инструментальными проигрышами, в которых есть что-то техногенное. Этот альбом является четвертым альбомом британской прогрессивной рок-группы Van Der Graaf Generator и это самый популярный альбом группы.
Мне нравится, что на этом альбоме всего три песни. Такие альбомы безусловно должны присутствовать в слушаемом нами роке, потому что всегда интересно посмотреть на то, что же все-таки представляют из себя все эти десяти- и двадцати- минутные композиции. Длинные композиции часто превосходят по качеству материала и красоте мелодий более короткие, и композиция A Plague Of Lighthouse Keepers является одним из таких примеров.
Начинается альбом Pawn Hearts с композиции Lemmings (Including Cog), представляющей из себя довольно мрачную и жесткую композицию. Мне композиция Lemmings (Including Cog) не очень нравится, но я слушаю ее всегда с удовольствием. Мне кажется, что Lemmings (Including Cog) — идеальная открывашка для альбома Pawn Hearts.
Далее следует композиция Man-Erg. Эта композиция невероятна по своей красоте и чем-то напоминает песни King Crimson, в особенности песню Epitaph. В Man-Erg имеется просто божественное по своей красоте саксофонное соло. У меня мурашки по коже всякий раз, когда я слышу его. Кроме того, в Man-Erg очень интересный инструментальный рифф, выполненный в техногенном стиле. Этот рифф ассоциируется у меня с урбанизированными пейзажами компьютерной игры Duke Nukem 3D.
И завершается Pawn Hearts одной из величайших композиций в истории музыки — A Plague Of Lighthouse Keepers. A Plague Of Lighthouse Keepers это что-то совершенно фантастическое. Эта композиция настолько меня впечатлила, что я буду помнить ее вечно. A Plague Of Lighthouse Keepers это сверхфантастический сверхшедевр.

In The Wake Of Poseidon — второй альбом британской прогрессивной рок-группы King Crimson. Многие критики и слушатели считают In The Wake Of Poseidon вторичным альбомом по отношению к дебютнику King Crimson, но лично мне In The Wake Of Poseidon очень нравится и я считаю что он мало чем уступает дебютнику, хотя конечно дебютник King Crimson это более сильный и классический альбом.
На In The Wake Of Poseidon просто замечательные песни. Здесь есть и хиты, и медленные лирические композиции, и сложные инструменталы. Главный инструментал альбома — это The Devil's Triangle. Это несколько пугающая и жутковатая композиция и мне очень нравится её слушать. В 2008м году я слышал The Devil's Triangle в качестве фоновой музыки к какой-то познавательной передаче на TV. Когда слушаешь The Devil's Triangle, то сознание словно отслаивается от окружающей реальности и погружается в какие-то фантастические миры, где царствуют гитарные импровизации Фриппа.
Летом 2013го я очень любил гулять по улице с In The Wake Of Poseidon в наушниках. Я шёл с этим альбомом в телефоне в магазин за кофе из автомата, в одной руке у меня была сигарета, в другой — бутылка Pepsi и я чувствовал себя продвинутым современным меломаном, понимающим, что всё лучшее что было в музыке, было создано в 70-х и 80-х. Когда у меня в наушниках играл In The Wake Of Poseidon, я практически не обращал внимание на окружающих, наслаждался божественной музыкой этого альбома и мечтал о своём будущем.
В эпоху постиндустриализма In The Wake Of Poseidon может стать очень популярным альбомом. В нём есть все элементы постиндустриальной индустрии развлечений — и неуловимый дух джазовых импровизаций начала 70-х, и фолковые средневековые мелодии, и урбанистические звуки гитары в инструментале The Devil's Triangle.

Композиция Locomotive Breath вошла на альбом группы Jethro Tull 1971 года Aqualung. Locomotive Breath это очень яркая песня и она мне очень нравится. Locomotive Breath так и хочется послушать со старого винилового проигрывателя, рассевшись в старомодном кресле на первом этаже своего особняка, покуривая терпкую трубку и попивая крепкий ирландский чай из фирменной британской кружки. Особенно это всё относится к пианинному вступлению Locomotive Breath.
Рифф Locomotive Breath, на мой взгляд, можно назвать хард-роковым риффом. Это очень яркий рифф и он мне очень нравится. Рифф Locomotive Breath действительно напоминает мотор огромного железного локомотива, мчащегося по просторам Англии.
Locomotive Breath — одна из сильнейших композиций с альбома Aqualung. Locomotive Breath это один из главных хитов Jethro Tull. Jethro Tull обычно завершают свои концерты Locomotive Breath.
Завтра я буду смотреть первый концерт Jethro Tull в СССР. Этот концерт длится 38 минут. Этот концерт завершается композицией Locomotive Breath. Я счастлив, что наконец-то услышу и увижу живое исполнение Locomotive Breath. Я думаю, что это будет очень яркое исполнение и что оно мне очень понравится.
У Locomotive Breath очень яркое пианинное вступление и оно мне очень нравится. Пианино играет в нём не спеша и стиль его игры во многом похож на стиль классической музыки. Пианинное вступление Locomotive Breath исполнено просто замечательно.
В будущем Jethro Tull ещё не раз сыграют Locomotive Breath на своих концертах. Когда-нибудь я попаду на концерт Jethro Tull и услышу Locomotive Breath вживую. Я думаю, что мне очень понравится слушать Locomotive Breath вживую.

Вот уже четвёртый день гоняю по кругу альбом Jethro Tull — Aqualung. Мне очень нравится этот альбом. Aqualung это очень яркий и мелодичный альбом. Я очень рад, что 2014-й год начался для меня с этого альбома. Aqualung это действительно очень красивый альбом, и не случайно он достиг статуса трижды платинового в США, что соответствует продажам в три миллиона копий.

Альбом Aqualung британской прогрессивной рок-группы Jethro Tull вышел в 1971 году, мгновенно достиг мировой популярности и по сей день остаётся одним из самых известных альбомов прогрессивного рока. Заглавная песня этого альбома стала одним из самых ярких хитов прогрессивного рока. Aqualung это очень яркий альбом и он мне очень нравится. Слушать Aqualung легко и приятно. Лежишь, слушаешь как одна песня сменяет другую и становится тепло на душе.