In The Wake Of Poseidon — второй альбом британской прогрессивной рок-группы King Crimson. Многие критики и слушатели считают In The Wake Of Poseidon вторичным альбомом по отношению к дебютнику King Crimson, но лично мне In The Wake Of Poseidon очень нравится и я считаю что он мало чем уступает дебютнику, хотя конечно дебютник King Crimson это более сильный и классический альбом.
На In The Wake Of Poseidon просто замечательные песни. Здесь есть и хиты, и медленные лирические композиции, и сложные инструменталы. Главный инструментал альбома — это The Devil's Triangle. Это несколько пугающая и жутковатая композиция и мне очень нравится её слушать. В 2008м году я слышал The Devil's Triangle в качестве фоновой музыки к какой-то познавательной передаче на TV. Когда слушаешь The Devil's Triangle, то сознание словно отслаивается от окружающей реальности и погружается в какие-то фантастические миры, где царствуют гитарные импровизации Фриппа.
Летом 2013го я очень любил гулять по улице с In The Wake Of Poseidon в наушниках. Я шёл с этим альбомом в телефоне в магазин за кофе из автомата, в одной руке у меня была сигарета, в другой — бутылка Pepsi и я чувствовал себя продвинутым современным меломаном, понимающим, что всё лучшее что было в музыке, было создано в 70-х и 80-х. Когда у меня в наушниках играл In The Wake Of Poseidon, я практически не обращал внимание на окружающих, наслаждался божественной музыкой этого альбома и мечтал о своём будущем.
В эпоху постиндустриализма In The Wake Of Poseidon может стать очень популярным альбомом. В нём есть все элементы постиндустриальной индустрии развлечений — и неуловимый дух джазовых импровизаций начала 70-х, и фолковые средневековые мелодии, и урбанистические звуки гитары в инструментале The Devil's Triangle.

Композиция Locomotive Breath вошла на альбом группы Jethro Tull 1971 года Aqualung. Locomotive Breath это очень яркая песня и она мне очень нравится. Locomotive Breath так и хочется послушать со старого винилового проигрывателя, рассевшись в старомодном кресле на первом этаже своего особняка, покуривая терпкую трубку и попивая крепкий ирландский чай из фирменной британской кружки. Особенно это всё относится к пианинному вступлению Locomotive Breath.
Рифф Locomotive Breath, на мой взгляд, можно назвать хард-роковым риффом. Это очень яркий рифф и он мне очень нравится. Рифф Locomotive Breath действительно напоминает мотор огромного железного локомотива, мчащегося по просторам Англии.
Locomotive Breath — одна из сильнейших композиций с альбома Aqualung. Locomotive Breath это один из главных хитов Jethro Tull. Jethro Tull обычно завершают свои концерты Locomotive Breath.
Завтра я буду смотреть первый концерт Jethro Tull в СССР. Этот концерт длится 38 минут. Этот концерт завершается композицией Locomotive Breath. Я счастлив, что наконец-то услышу и увижу живое исполнение Locomotive Breath. Я думаю, что это будет очень яркое исполнение и что оно мне очень понравится.
У Locomotive Breath очень яркое пианинное вступление и оно мне очень нравится. Пианино играет в нём не спеша и стиль его игры во многом похож на стиль классической музыки. Пианинное вступление Locomotive Breath исполнено просто замечательно.
В будущем Jethro Tull ещё не раз сыграют Locomotive Breath на своих концертах. Когда-нибудь я попаду на концерт Jethro Tull и услышу Locomotive Breath вживую. Я думаю, что мне очень понравится слушать Locomotive Breath вживую.

Вот уже четвёртый день гоняю по кругу альбом Jethro Tull — Aqualung. Мне очень нравится этот альбом. Aqualung это очень яркий и мелодичный альбом. Я очень рад, что 2014-й год начался для меня с этого альбома. Aqualung это действительно очень красивый альбом, и не случайно он достиг статуса трижды платинового в США, что соответствует продажам в три миллиона копий.

Альбом Aqualung британской прогрессивной рок-группы Jethro Tull вышел в 1971 году, мгновенно достиг мировой популярности и по сей день остаётся одним из самых известных альбомов прогрессивного рока. Заглавная песня этого альбома стала одним из самых ярких хитов прогрессивного рока. Aqualung это очень яркий альбом и он мне очень нравится. Слушать Aqualung легко и приятно. Лежишь, слушаешь как одна песня сменяет другую и становится тепло на душе.

Это один из классических инструменталов Металлики. Гитары играют настолько слаженно и профессионально, что с каждой секундой этого инструментала сознание поневоле начинает отдаляться от суровых реалий окружающего мира и начинает устремляться в далёкий космос, где в миллиардах световых лет от нас светит таинственное созвездие Орион, манящее к себе меломанов своей таинственностью и загадочностью. Ведь нет ничего лучше, когда в жизни ничего особенного не происходит, но где-то вдалеке, высоко-высоко в небе светит созвездие Орион, чей свет вселяет веру и надежду в душу металлиста.

Композицию The Four Horsemen со стопроцентной уверенностью можно назвать одной из классических композиций Металлики. The Four Horsemen вошла на альбом Металлики 1983 года Kill'em All. The Four Horsemen это очень яркая композиция. В The Four Horsemen яркий вокал, интересные гитарные риффы, качественные соло Хэммета и профессионально записанная ритм-секция. The Four Horsemen это одна из лучших композиций с альбома Kill'em All.

Этот альбом по праву достоин считаться величайшим альбомом во всём хэви-метале и одним из трёх величайших во всём роке, наряду с Let Go и Under My Skin. Master Of Puppets это совершенно фантастический альбом. На нём яркий вокал, отборные и интеллектуальные соло Хэммета, термоядерная ритм-секция Бёртона и Ульриха. Слушать Master Of Puppets — это просто какое-то неземное наслаждение. На Master Of Puppets каждая песня — это целый мир, а вместе песни с этого альбома можно сказать создают Вселенную хэви-метала.

Larks' Tongues In Aspic — пятый студийный альбом британской прогрессивной рок-группы King Crimson. Larks' Tongues In Aspic хоть и не является таким популярным альбомом, как In The Court Of The Crimson King и Red, пользуется достаточно большим уважением в среде поклонников King Crimson. На обложке Larks' Tongues In Aspic изображены соединённые между собой Солнце и Луна, что, на мой взгляд, символизирует единство духовного и материального в окружающем мире. Обложка Larks' Tongues In Aspic — одна из моих самых любимых обложек в роке.

In The Court Of The Crimson King вышел в 1969 году, произведя эффект разорвавшейся бомбы на музыкальный мир того времени. Никто из ранее существовавших групп не играл такую яркую, экспрессивную, насыщенную музыку и благодаря этому King Crimson оказались в центре внимания музыкальной прессы тех лет. Многие музыкальные критики и журналисты считают In The Court Of The Crimson King первым альбомом, записанным в жанре прогрессивный рок. И по сей день In The Court Of The Crimson King пользуется большой популярностью в среде меломанов с определённым музыкальным опытом и стажем.

Этот альбом по праву считается одним из классических альбомов британской прогрессивной рок-группы Pink Floyd. Этот альбом продал свыше 50 миллионов экземпляров по всему миру, достиг статуса 15 раз платинового в Соединённых Штатах Америки и неоднократно признавался одним из величайших альбомов всех времён по результатом различных рейтингов и голосований. Популярность этого альбома не сходит на нет и спустя 40 лет после момента его выхода в 1973 году. На этом альбоме совершенно фантастические мелодии, очень красивые гитарные соло Гилмора и приятный, мелодичный вокал всех участников Pink Floyd.